Перейти к содержимому

Фестиваль «Дни Островского в Костроме 2018»

Спектакль "Красавец-мужчина" Рыбинского драматического театра.

Театральные постановки по классическим литературным произведениям – дело тонкое. Не только потому, что необходимо бережно обращаться с первоисточником, но и потому, что часто взгляд на него настолько замылен, что зритель не всегда способен воспринимать героев пьесы как живых людей, как сложные образы. В самом деле, кто способен воспринимать, например, Катерину из «Грозы» как живую женщину, страдающую от непонимания в собственной семье? Ведь в головы с девятого класса средней школы вбито про «луч света в тёмном царстве»… У костромских театралов вообще отношение к пьесам А. Н. Островского особое – только, скорее, со знаком «минус». Уж больно дежурно они у нас ставятся, причём бросает постановщиков из крайности в крайность: то – ни шагу от текста, а текст выдаётся на одной интонации всеми актёрами, то – авангард полный, от текста остаются одни междометия, а от смысла – рожки да ножки.

Но есть отдушина – раз в году в Костроме проходит театральный фестиваль «Дни Островского», на который свои спектакли по пьесам нашего знаменитого земляка привозят театры из других городов. И вот тут становится понятно, что Островский – не покрытый пылью веков классик из школьного списка обязательной к прочтению литературы, а тонкий и во все времена актуальный психолог. После первых двух спектаклей, которые удалось посмотреть на фестивальной неделе, впечатления позитивные: они не разочаровали, более того – открыли две пьесы, которые раньше на глаза не попадались.

Первым был «Красавец-мужчина» Рыбинского драматического театра (кстати, премьера этого года). С этим театром мы знакомы по их гастролям в прошлом театральном сезоне, когда его коллектив привозил спектакль «Как боги» по пьесе Юрия Полякова. Очень талантливая труппа, замечательные постановки. Было очень приятно увидеть знакомых актёров – бывает же такое, что даже после одного спектакля запоминаешь лица! Удивительно, как комедия о современных Островскому типажах актуально смотрится сейчас! Даже, наверное, актуальнее, чем прежде – самовлюблённых красавчиков теперь развелось столько, что иногда, глядя на такого субъекта, задаёшься вопросом: а, в сущности, мужчина перед тобой или истеричная барышня, по ошибке названная родителями мужским именем? Иногда различия теряются даже во внешнем облике, что уж говорить о поведении… Очень хорош был исполнитель главной роли, Алексей Батраков, который замечательно вжился в образ, его манеры, жесты, речь смотрелись так, будто он всю жизнь провёл в салонах, строя глазки падким на смазливых франтов женщинам. А Владимир Калюкин в роли его «наставника» в махинациях, видимо, придерживается амплуа «кукловода», этакого манипулятора, играющего человеческими судьбами – в спектакле «Как боги» у него была схожая роль. И это амплуа явно ему идёт… В целом, если задуматься, суть пьесы сводится к известной пословице – «С лица воду не пить!» - однако, представленная в виде живой истории, она совсем не выглядит нудным морализаторством.

Второй спектакль – «На бойком месте» - привёз драматический театр из города Кимры Тверской области (кстати, этот театр впервые играл спектакль на костромской сцене, и дебют оказался на редкость удачным!). Сами создатели спектакля определили жанр как «история одного постоялого двора», что не даёт зрителям, незнакомым с пьесой, понятия о том, смеяться им придётся в конце или плакать. В итоге постановка держит в напряжении вплоть до финальной сцены, постоянно балансируя на грани комедии и трагедии. Очень порадовала живая, психологичная игра актёров, я несколько раз ловила себя на том, что не могу оторваться от сцены – настолько затягивало действо, настолько актёры увлекали внутрь сюжета. Каждый образ, даже эпизодический, был прожит, прочувствован, поэтому даже некоторая истеричность монологов Аннушки не раздражала. Спектакль замечательно оформлен в музыкальном плане, причём актёры пели сами, без раздражающей в театре «фанеры», более того, гитарное сопровождение традиционных для мещанского дома XIX века романсов тоже было живым. А «голоса бесов», а световое оформление, а казачьи пляски с прыжками через голову… Всё было на уровне совсем не провинциального театра! Зрители очень долго не отпускали актёров, даже после вручения диплома участника фестиваля, даже после заключительных слов ведущих фестиваля с объявлением следующего спектакля – хлопали и хлопали, кричали «Браво!» - пока занавес не закрыли. Надеюсь, такая реакция зрителей подскажет дирекции нашего театра, что неплохо бы пригласить кимрчан на гастроли.

Кстати, о зрителях. Почему-то их на обоих спектаклях было не так уж много, хотя обычно костромские театралы не упускают возможности посмотреть новые для себя спектакли. Может быть, плохо была подготовлена информационная поддержка фестиваля, может быть, разочарование несколькими последними премьерами нашего родного театра поубавило пыл зрителей. А может, сыграло роль то, что в теленовостях и Интернете накануне открытия фестиваля объявили, что на все спектакли билеты уже проданы. В любом случае, обидно – такие спектакли стоило посмотреть!

В субботу, 22 сентября, состоялся показ спектакля, из-за которого фестиваль «Дни Островского в Костроме» получил в этом году статус международного, поскольку его привезла труппа белорусского театра. Организаторы фестиваля заранее подняли информационную волну: в первый раз на костромской сцене спектакль по пьесе «Пучина» - никогда раньше ни нашим театром не ставился, ни на гастроли не привозился. Но, к большому сожалению, спектакль напрочь разочаровал. Начался он под звуки шарманки – и всё действие было таким же монотонным и невыразительным, как бесконечно повторяющаяся и надоедающая до оскомины музыкальная фраза, занудная, как телега, которую всё первое отделение катали по сцене. Совершенно не показаны характеры героев, актёры просто начитывали текст без особых эмоций, даже, кажется, не стараясь передать их трагедию. И, в итоге, трагедия не состоялась – она была заболтана и затёрта, а ещё точнее – запета. Пел исполнитель главной роли много… чуть что ему скажут – а он песенку в ответ, чуть что случится – а он романс. И голос хорош, и романсы классические, но – неуместно! Даже если это был намёк на крыловскую стрекозу, то намёк слишком натянутый и утомляющий: сама постановка явно была задумана не в жанре музыкального спектакля. Во втором отделении песни сменились нытьём. Продолжалась эта экзекуция чуть больше полутора часов, но ощущение было, что спектакль никак не закончится… Примерно те же чувства вызывает, к сожалению, подавляющее большинство костромских постановок по Островскому и другим классикам. Кстати, манера игры белорусского актёра, игравшего главного героя в молодости, сильно напоминала Ивана Полякова в роли Иванова в одноимённом спектакле.

23 сентября закрывал фестиваль спектакль липецкого театра «Правда хорошо, а счастье – лучше!» Эта постановка комедии Островского выполнена в стилистике водевиля с элементами буффонады. Гротеск, плакаты, явные заимствования образов персонажей из других эпох, ярмарочные куклы, символические декорации… Не все зрители благосклонно восприняли такое переосмысление пьесы. Кто-то откровенно скучал. Так или иначе, я считаю, что такая постановка тоже имеет право на жизнь, по крайней мере, она смотрелась живо и динамично. При взгляде на сценографию у меня возникали ассоциации с любимовской Таганкой: транспаранты, рамы на колёсиках, в которых каждый герой пьесы становился не просто конкретным персонажем, а представал как типаж – эпохи ли, человеческого характера ли. Сочетание таких разных персонажей, как клоун-сынок богатой помещицы, приказчик в прикиде 90-х годов ХХ века с повадками гопника, толстушка-веселушка-девица на выданье с классическими образами героев Островского – помещицы, няньки, сторожа-проныры стало ещё одним элементом, добавившим спектаклю эклектики.

Но вот последний спектакль окончен, на сцену выходят ведущие и объявляют результаты конкурсной программы. Сказать, что они меня поразили – это ничего не сказать. Где это видано, чтобы, во-первых, принимающая сторона на общих условиях участвовала в конкурсе, а, во-вторых, получала при этом сразу три приза? Спектаклю костромского драмтеатра достались призы за главную мужскую и женскую роли и спецприз «За плодотворную работу с актёрами». И это за «Женитьбу Белугина», постановку откровенно слабую, после которой даже костромские студенты, приглашённые для заполнения зала, на следующий фестивальный день идти не захотели! Как минимум, такое решение жюри выглядит неэтично. Впрочем, про жюри я даже не хотела говорить – для театрального фестиваля всероссийского или международного масштаба жюри из трёх человек (все – критики), по-моему, нонсенс. Где в составе жюри драматурги? Режиссёры? Художники-сценографы? Только не говорите мне, что критик – «специалист во всех областях»! Не видела ни на одном конкурсе, ни на одном фестивале, чтобы в число судей входили только теоретики. В принципе, на этом можно дальше результаты не обсуждать, как говорится – а судьи кто? Жаль только, что не было традиционной для подобных фестивалей номинации «Приз зрительских симпатий» - уверена, что в ней победил бы спектакль Кимрского драматического театра «На бойком месте», который, я уверена, заслуживал и победы в номинациях "Лучшая мужская / женская роль" (присуждённых костромичам), и "Лучшая режиссура" и "Лучший дуэт" (доставшихся Липецкому театру).

Зинаида Варлыгина

Фото: Зинаида Варлыгина

Спектакль "Красавец-мужчина" Рыбинского драматического театра.
Спектакль "Красавец-мужчина" Рыбинского драматического театра.
Спектакль "На бойком месте" Кимрского драматического театра
Спектакль "На бойком месте" Кимрского драматического театра
Спектакль "На бойком месте" Кимрского драматического театра

 

Спектакль "Пучина" Могилёвского драматического театра
Спектакль "Пучина" Могилёвского драматического театра
Спектакль "Пучина" Могилёвского драматического театра
Спектакль "Пучина" Могилёвского драматического театра
Спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше" Липецкого драматического театра
Спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше" Липецкого драматического театра
Спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше" Липецкого драматического театра
Спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше" Липецкого драматического театра

Добавить комментарий

Войти с помощью: