О спектакле «Замужняя невеста» Костромского областного драматического театра им. А. Н. Островского.
Первая премьера сезона – спектакль «Замужняя невеста» – состоялась в Костромском областном драматическом театре им. А. Н. Островского 7 октября 2025. Пьесу можно отнести к малоизвестным и, хотя на закрытии сезона руководство театра представило её как принадлежащую перу Александра Грибоедова, её основным автором считается Александр Шаховской. Грибоедов и Хмельницкий (да, это та ситуация, когда над произведением «соображали на троих»!) указываются в качестве соавторов или не указываются вовсе.
Пьеса написана более ста лет назад, в 1817 году, в тот период, когда Александр Шаховской был, фактически, главным управителем всех петербургских театров. И, как я полагаю, был заинтересован в постановке собственных произведений. Александру Грибоедову на тот момент – всего лишь 22 года, его главная пьеса – «Горе от ума» – ещё не написана, но он уже известен в литературных кругах своими статьями и парой пьес-пародий («Молодые супруги» и «Дмитрий Дрянской»). Был ли москвич Грибоедов, только что переехавший в Петербург «литературным негром» у Шаховского, занимавшего высокое положение в театральном мире и бывшего на двадцать лет старше его? Скорее всего, ситуация была примерно такой. Тем более, что из более, чем ста произведений, созданных князем, кроме «Замужней невесты» (оригинальное название – «Своя семья»), кажется, на современной театральной сцене не идёт ничего.
Что можно сказать о самом спектакле? Милая безделушка. Лёгкая, поверхностная комедия, которая отлично подходит для того, чтобы отвлечься от забот и гнетущего новостного потока, хорошо провести время, подарив себе театральный вечер. Как я уже неоднократно писала, комедии (наряду с музыкальными спектаклями) нашему театру удаются лучше постановок в других жанрах – и для меня выглядело бы совершенно естественным, если бы драматический театр им. Островского переименовался бы в театр музыки и комедии им. Островского.
Действие происходит в единых декорациях – провинциальной семейной усадьбе с обоями в пресловутых «жутких розочках», сценография предельно проста, поэтому вполне можно вообразить, что эта пьеса могла играться в настоящей усадьбе для приятного времяпровождения. Так же легко представить такой спектакль и в ярмарочном балагане, играемую для невзыскательной малообразованной публики. Забавно, что место действия - костромская Чухлома. Возможно, поэтому пьесу взяли в работу в нашем театре? Так сказать, на местном материале (или просто с упоминанием костромского топонима) написана.
Сюжет пьесы незамысловат, но с модной в начале XIX века авантюринкой: молодой гусар женился втайне от родни, а теперь, представляя девушку невестой, хочет добиться расположения всех тётушек и дядюшек, чтобы они «задним числом» одобрили его поступок, дали своё благословение и не лишили наследства. В принципе, можно было прочитать пьесу поглубже, открыв зрителю и провинциальные нравы, и психологию каждого персонажа, но режиссёр спектакля Елена Сафонова, видимо, не пожелала этого делать и прошлась по верхушкам. В результате действующие лица, включая главных героев, получились довольно плоскими, по принципу «один персонаж – одна характерная черта». Любовь к природе – значит, только любовь к природе. Бережливость – значит, экономия до скряжества. Гусарство – значит, удаль залихватская и ничего больше. Предельно понятно любому зрителю, независимо от интеллекта. Беспроигрышный вариант массового представления… Хотя, говорят (сама не видела), что в Театре Моссовета спектакль по этой пьесе отличается как раз-таки глубоким психологизмом как характеров, так и ситуаций.
Оксана Меркулова в главной роли, в роли Наташи, смотрится очень неплохо, она не переигрывает, не уходит в гротеск, как то окружение, в которое попадает её героиня, поэтому смотрится, пожалуй, даже объёмно в этой довольно плоской постановке. Впрочем, как и Татьяна Никитина в образе главы семейства, бабушки – Матрёны Карповны Звонкиной. Остальные выглядят как иллюстрации – яркие, чёткие, но двумерные.
Очевидно, что в таком прочтении пьеса не поднимает каких-то серьёзных проблем, не ставит вопросов, на которые зритель вместе с актёрами – и после просмотра спектакля, уйдя из театра домой – должен искать ответы. Это просто лёгкое зрелище на один просмотр. Что ж, и такие спектакли тоже нужны.
Текст: Зинаида Варлыгина.
Фото: Татьяна Варлыгина.
