Как мы привыкли воспринимать Льва Толстого? Как автора «Войны и мира», «Анны Карениной», «Севастопольских рассказов». Как автора огромных романов, в которых частная жизнь тесно связана с исторической канвой и дополнена многословными философическими размышлениями, а часть реплик персонажей даётся на французском языке. А можете ли вы себе представить, чтобы Лев Толстой писал пьесы? Да ещё сатирические? Даже если не можете – водилось за ним и такое! В 1891 году он создал пьесу «Плоды просвещения», причём не просто сатирическую, а самую что ни на есть злободневную, посвящённую увлечению спиритизмом, которое в конце XIX века в дворянских кругах было просто повальным. А в 2025 году пьеса эта была поставлена на сцене костромского областного драмтеатра им. Островского. Удивительно, что в этот раз в репертуар вошла не самая известная и замыленная многократными постановками вещь – среди известных театров сейчас «Плоды просвещения» идут только в Театре Маяковского в Москве (правда, идут уже 10 лет). Обычно костромские режиссёры идут по проторенной дорожке, выбирая сотню раз игранные-переигранные пьесы, избегая новаторства и эксперимента.
…А тема пьесы, написанной более 130 лет назад, остаётся актуальной и сейчас, да и вообще её можно считать практически вечной, ведь простых времён в России не бывает, а в непростые времена вера в чудо, в сверхспособности, которые позволят избежать неприятностей и получить желаемое всегда сильна. Так же, как сильно желание различных мошенников воспользоваться этой верой, часто переходящей в наивную доверчивость. Но Толстой не был бы Толстым, если бы сочинил лёгонькую комедию, направленную исключительно на высмеивание легковерности некоторых людей. В «Плодах просвещения» можно увидеть вполне живые портреты представителей разных сословий – и дворянства, и мещанства, и крестьянства, и обслуги городской. Что особенно интересно – речь каждого сословия передана Толстым очень точно, подмечены и характерные словечки, и сама манера вести беседу или бормотать монологи себе под нос. Современная драматургия зачастую грешит несовершенством речевого портрета персонажей, а ведь любая пьеса – это, в первую очередь, разговоры, через которые автор рассказывает зрителю историю.
Надо сказать, что для костромского драмтеатра последние лет двадцать комедийные пьесы – одна из наиболее естественных сред обитания актёров, можно даже сказать, что именно в этом жанре чувствуются отголоски «золотого века» театра Островского. Есть ощущение, что такие спектакли играются костромскими актёрами с желанием, с погружением в образы, легко и вдохновенно. И главное – без переигрывания и наигранности, характерных для большинства костромских спектаклей иных жанров. Может быть, потому что само комедийное пространство уже подразумевает определённую степень гротеска... И в этот раз комедийную постановку можно считать удачной – на сцене разворачивается живое действие, в котором есть место и простонародной смекалке и хитрости, и барской избалованности и недалёкости, и острому сословному контрасту, который, конечно, в жизни не смешон, а трагичен, однако ж и пережить-то такое положение можно, только если не терять чувства юмора. А уж этого русскому человеку не занимать!
У Толстого, самого «народного» графа, легко заметить в этой пьесе тяготение к фольклору, даже, возможно, к балаганной постановке, перенесённой для большего гротеска в интерьеры московской дворянской усадьбы. Как в русской народной сказке, где мужик объегоривает барина, так и в этом спектакле зритель радуется, когда горничная из деревенских Таня (Яна Смекаева) обводит вокруг пальца своих господ. В этом русский человек всегда видит некую высшую справедливость, победу подневольного над власть имущим. Есть тут и характерная для сказок и быличек дихотомия «плохой/хороший парень», проявившаяся через ненавязчивое, но очевидное сравнение слуг Семёна (Алексей Афончин) и Григория (Егор Кащеев), есть и фразочки-приговорки, претендующие на афористичность, например: «Земля малая… не то, что скотину, скажем, курёнка выпустить некуда…»
Пишу про премьерный спектакль, а на память приходит ещё одна спиритическая комедия, поставленная в костромском драмтеатре, которая много лет собирала полные залы, но на данный момент снята с репертуара – «Неугомонный дух» по пьесе Ноэля Кауарда. Конечно, с «Плодами просвещения» она не схожа ни по сюжету, ни по авторскому посылу, однако хорошо помнится тот актёрский азарт, с которым игралась эта мистическая история – и в этом есть сходство с премьерой по пьесе Льва Толстого. Так и хочется сказать – дайте костромским актёрам играть, куражиться на сцене, а не отбывать на ней рабочие часы, дайте им пьесы, в которых они смогут раскрыться – и радость от этого будет и театру, и зрителям!
Текст: Зинаида Варлыгина.
Фото: Татьяна Варлыгина.
