О спектакле «Свадьба в стиле ретро» Минского музыкального театра.
Пьесы Александра Галина – без особых претензий, они относятся, как правило, к бытовому жанру и вовсе не претендуют на то, чтобы стать классикой. Однако и на таком, в общем-то, не самом богатом материале можно сделать качественный спектакль, создающий хорошее настроение, что с успехом доказала труппа Минского академического музыкального театра, представившая на суд костромской публики постановку «Свадьба в стиле ретро». Спектакль был показан 22 сентября в рамках фестиваля «Дни Островского в Костроме 2019», однако в гостевой, а не конкурсной программе.
Талант режиссёра и актёров смог поднять довольно банальную историю о непонимании разных поколений одной семьи и попытке «сбагрить» пожилого отца куда угодно, хоть женить (в 72 года!), почти до уровня притчи о смысле жизни. Григорий Михайлович, главный герой пьесы (он же – жених) из брюзгливого старика превращается в фольклорного персонажа мастера Гришу. Чувствуете, даже звучит по-народному – мастер Гриша! И этот образ, который таинственным образом перекликается в моём восприятии и с картинами Марка Шагала, и с дураковинами Грини Кусочкина, и с неопределимо-откуда-взявшимся, но понятным и близким многим образом деревенского домового, становится центром притяжения всего действа даже тогда, когда сам он на сцене не присутствует. Образ народного мастера, всю жизнь проведшего на крышах, поющего вместе с птицами и далёкого от суеты, способного полететь на крыше, как на ковре-самолёте, но не способного понять, зачем нужно тащить в дом столько «барахла», которое он, приехав жить к дочери, сторожит… Конечно, этот образ создаётся во многом благодаря обаянию Алексея Кузьмина, играющего свою роль так, что создаётся впечатление, что он и не играет вовсе, а вот только неделю назад спустился с крыши, зажав в зубах пару гвоздей, и недоумевает, как можно жить на земле так приземлено, когда над нею раскинулся небесный простор, стоит только поднять голову.
Сама сюжетная коллизия – три «невесты», найденные тестем и явившиеся в одно и то же время к только что огорошенному новостью о планируемой свадьбе «жениху» - довольно прямолинейный комедийный приём, но при этом спектакль поднимается выше обычного юмористического жанра, становясь комедией лирической, с оттенком светлой грусти. Этому способствует и объёмность образов «невест», у каждой из которых есть своя история, своё прошлое, своя судьба, которые намечаются буквально несколькими фразами героинь, но сразу создают их характер. И вот эта четвёрка, «бородатая нянька с пожилым детским садом», создают разительный контраст с дочерью мастера Гриши и, особенно, её мужем. Вообще, как я заметила, типаж делового человека, пережившего девяностые, в прошлом – интеллигента, но успешно преодолевшего свою интеллигентность в пользу практичности и прагматичности, сейчас встречается во многих театрах (за исключением костромского, кстати). Этакий герой романов Юрия Полякова, приспособившийся к новой жизни и добившийся видимых успехов (или видимости успеха?). И всегда такой персонаж, сделавший выбор в пользу материального достатка, вызывает жалость и даже некоторое чувство брезгливости, поскольку выглядит и он сам, и его семья, и его дом – декорацией, за которой пустота, пыль, паутина…
Вот, пожалуй, этот контраст, это столкновение между миром искусственным, городским, пустым, и настоящим, деревенским, наполненным пением птиц – это и есть главный конфликт пьесы, который, к счастью, разрешается победой настоящего. Мастер Гриша, уезжающий в деревню и увозящий туда всех претенденток на его руку и сердце, подобен вожаку птичьего клина, уводящему своих соплеменников (то есть соплеменниц) на свободу из пыльных клеток. И хочется, немного грустно улыбнувшись, достать белый платочек и помахать вслед этому клину, не променявшему небесный простор на подачки нового «хозяина жизни».
Зинаида Варлыгина
