17 февраля 2018 состоялся второй показ спектакля «Пиросмани», поставленного режиссёром театра-студии «Другое дерево» Ларисой Павловичевой. Жаль, что всего лишь второй (премьера состоялась 4 ноября 2017 года) – по-моему, его стоит показывать, как минимум, раз в месяц, потому что спектаклей, подобных ему, сейчас нет в репертуаре ни одного из костромских театров.
«Пиросмани» - не просто театральная постановка. Это – спектакль-поэма, спектакль-притча, спектакль-песня. Он одновременно трагичен и романтичен, ироничен и сатиричен. Удивительно поэтично показан художник Пиросмани – не биография его, а суть – сущность человека, который видит всё не так, как другие, для которого в тёмной каморке под лестницей светло, потому что на стенах – множество картин, которые – окна в мир, светлый и радостный, который богат, очень богат – ведь он владеет птицей в небе и может купить запах шашлыка, который, будучи одинок и всеми покинут, никогда не останется один, ведь с ним всегда будут рядом те, кого он нарисовал… Да и может ли быть одиноким виноград? «Кто ты?» - спрашивает Нико нарисованный им сосед в самом начале спектакля. «Я – виноград» - отвечает тот. Виноград – лоза, виноград – вино, виноград – символ жизни, урожая, богатства, рая на земле… Ощущать себя виноградной лозой – есть ли более точный признак художника? «А человеком так и не стал…» - сокрушается сосед. А, может, стал больше, чем обычным человеком?
«Что происходит с нами, когда мы видим сны? Художник Пиросмани выходит из стены…» - писал Булат Окуджава. А что происходит с художником Пиросмани, когда он сам спит? Какие сны снятся ему? С его полотен (без рам, ведь рама – дороже картины!) спускаются в комнату нарисованные им. И певица Маргарита, та самая, которой он подарил миллион алых роз – нет, не подарил, он говорил с ней цветами, но она не услышала его речь. И рыбак, у которого никогда не было красной рубахи – зачем она ему, такой только рыбу распугивать! И пирующие князья, которым не хватает на столе еды – разве таким должно быть настоящее грузинское застолье, где твоё гостеприимство, Нико?
Художник, роль которого замечательно исполнил артист областного драмтеатра им. Островского Игорь Гниденко, оправдывающийся перед «неудачными мазками своей кисти», спорящий с ними, молча выслушивающий их упрёки – это не только история о грузинском художнике начала двадцатого века. Это история о Творце и его Творении, это притча о мироощущении творческого человека – в любую эпоху, в любой стране. Недаром явившийся к нему в дом (или в его сон) художник Петров-Водкин (Сергей Ступаков) тоже говорит о непокорности своего персонажа – конь, знаменитый красный конь не хочет входить в воду! Ах, как это знакомо, наверное, всем – и рисующим, и пишущим, и ваяющим! Персонажи – независимо от того, кажется ли их создателю, что у них есть прототипы или что они выдуманы – существуют и действуют по своей воле, в своём мире. А художнику или писателю лишь позволяется увидеть этот мир и транслировать его в наш, привычный, земной. В этом – вся суть творчества! И спектакль «Пиросмани» имеет ту же суть – он транслирует зрителям мироощущение художника, счастливого тем, что он видит и чувствует, что понимает и может передать, даже если он сам говорит, что «Художник – это и есть несчастный случай! А счастливый случай – это… ну вот, князь…» И сразу становится жалко не голодного и оборванного художника, а князя, который может себе позволить всё, что продаётся и покупается за деньги, но не умеет увидеть красоту в обыденном. Текст пьесы Вадима Коростылёва («Праздник одиночества (Пиросмани)») удивительно афористичен, каждая фраза, каждая реплика точна, уместна, и – актуальна. Ничего не меняется, даже спустя сто лет… Те же критики с их «рпсально и пертикалентно», те же прототипы с возгласами «не похож!», те же проблемы понимания между художником и зрителем… Наверное, поэтому спектакль смотрится таким современным, так трогает за живое.
Интересная сценография – картины Пиросмани, точнее, их фоны, ведь сами персонажи живые, они не привязаны к холсту, расположены на разной высоте, что напоминает и о грузинском горном ландшафте, и будто намекает на то, что художник возвышает над обычной жизнью тех, кого нарисовал. И лишь одна – Ия (Екатерина Чайникова), та, которую он не успел нарисовать – внизу, вместе с художником. Она поёт ему колыбельную – и весь мир вокруг поёт с ней, хотя может показаться, что она всего лишь говорит, всего лишь жалеет его. Кстати, песенный мотив, который и весь спектакль превращает в песню о художнике, находит и формальное выражение – повтор персонажами своих реплик выглядит как припев, как песенный рефрен, задаёт общий ритм повествованию. А песня и танец всегда идут рука об руку, поэтому разве ж удивительно, что Нико, человек-виноград, в финале спектакля становится вином на свадебном столе, что жизнь – продолжается, а на сцене танцуют грузинские танцы?
Я очень надеюсь, что у этого спектакля будет счастливая судьба, что его будут часто показывать зрителям, что тысячи костромичей будут сопереживать художнику и открывать в себе и окружающем мире что-то, чего раньше не замечали, но смогли увидеть, посмотрев глазами очень бедного, но очень богатого человека – Нико Пиросманишвили.
Зинаида Варлыгина. Фото - Татьяна Варлыгина
