С 5 по 11 февраля 2018 года в Костроме проходил Первый международный театральный фестиваль имени Виктора Розова – событие в костромской культурной жизни, которую особенно разнообразной и богатой назвать трудно, заметное, и поэтому требующее внимания и осмысления. Тем более, что крайне редко костромским театралам без выезда в Москву или Санкт-Петербург удаётся посмотреть спектакли столичных театров. Возможность увидеть за короткий период несколько спектаклей московских и питерских театров, а также театральных коллективов из Риги, Кишинёва и Екатеринбурга - несомненно, отличный шанс получить представление о современном театральном процессе. И многие костромские любители театра не преминули им воспользоваться.
Фестиваль как явление имеет свои особенности: он всегда представляет собой сложную структуру, систему, многокомпонентный механизм, в котором сбой даже одного маленького элементика всегда отражается на впечатлении от всего фестиваля в целом. К сожалению, в этот раз сбой дал не один элемент системы… Первое, что бросилось в глаза – отсутствие образа организаторов, принимающей стороны, хозяев фестиваля как таковых. Всё их участие в видимой зрителям жизни фестиваля ограничивалось кратким выступлением конферансье перед началом спектакля: «Сейчас театр такой-то покажет Вам спектакль такой-то, мы благодарим коллектив театра и вручаем диплом фестиваля…» Иногда вручение диплома (обращаю внимание: просто диплома участника!) в порядке разнообразия проводилось после спектакля. Всё! Даже по цветочку актёрам организаторы не додумались подарить, даже поблагодарить публику после спектакля и проанонсировать спектакли следующего фестивального дня конферансье ни разу не сообразил, хотя это-то уж кажется совершенно элементарным. Разумеется, выступление президента фестиваля Сергея Розова и художественных руководителей приглашённых театров несколько скрашивали скупость организаторов на слова и эмоции, но лишь частично. Было неловко за костромское отсутствие гостеприимства и неумение подать фестиваль как праздник – и для зрителей, и для актёров. Кроме того, фестиваль, как правило, подразумевает проведение творческого конкурса среди участников, когда спектакли оценивает экспертное жюри, а после этого подводятся итоги – ничего этого не было, как не было и торжественного открытия и закрытия фестиваля. А на последнем спектакле, представленном на сцене филармонии, с конферансье вообще случился конфуз. Он вышел, вручил диплом художественному руководителю НМДТ, потом произнёс непонятную фразу: «Сергея Розова сегодня нет в Костроме, поэтому…» - и быстро скрылся со сцены, больше на ней не появившись. В итоге фестиваль воспринимался не как фестиваль, а как череда гастролей на одних и тех же сценических площадках.
Костромская программа фестиваля включала в себя одиннадцать спектаклей различных театров, четыре фестивальных дня из семи спектакли шли по два в одно и то же время – в большом зале филармонии и на сцене камерного театра. Посмотреть все спектакли фестивальной программы было просто невозможно физически, но при этом выбор «куда пойти?» практически не стоял, поскольку филармония, несмотря на то, что её сцена вовсе не театральная (со всеми вытекающими из этого неудобствами как для театров, так и для зрителей) – хоть как-то позволяет получить впечатление о спектакле. На сцену же камерного театра каким-то «чудом» попали спектакли вовсе не камерного формата (театралы знают, что формат «большой сцены» и «камерной сцены» отличаются далеко не только размером сценического пространства). Из пяти спектаклей, увиденных мной, один был показан именно в камерном театре – это постановка по последней пьесе Михаила Лермонтова «Два брата» московского театра «Глас». Спектакль, который по всем признакам был поставлен для классической театральной сцены, оказался зажат и не смог раскрыться в полной мере – актёрам было мало места, совершенно не смотрелся лейтмотивный танец, да и большинство сцен по ходу действия были скованы – какая уж тут свобода выражения на шести квадратных метрах… А ведь чувствовалось, что спектакль-то был очень хорошим! Замечательные костюмы, удачно подобранные и вжившиеся в своих персонажей актёры, лаконичные, но очень уместные декорации, удачное дополнение текста пьесы стихами Лермонтова – ну, всё было у этого спектакля, чтобы состояться! Только вот сцены, достойной этой постановки, им не досталось… В филармонии, я уверена, классическая постановка по русскому классическому литературному произведению смотрелась бы гораздо уместнее, да и увидеть её смогли бы не пятьдесят, а четыреста пятьдесят человек. Тем более, что спектакль того стоил!
В целом, программа была достаточно разнообразной – в ней присутствовали и постановки по пьесам Виктора Розова (правда, всего четыре из одиннадцати спектаклей), и спектакли по русской классике (уже упомянутая мной выше пьеса Лермонтова и «Цветы запоздалые» по Чехову), и современная драматургия – как советского, так и постсоветского периода. Пожалуй, это хорошо, поскольку даёт возможность получить некоторый срез современного театрального процесса, и совсем не противоречит тому, что фестиваль носит имя Виктора Розова – ведь розовские пьесы отличались в момент написания (да и сейчас тоже!), в первую очередь, своей современностью. Кстати, это отличает фестиваль имени Розова от фестиваля «Дни Островского», на котором зрителям представляют спектакли исключительно по пьесам Александра Островского. Однако фестивальная подборка всегда субъективна, зависит от вкуса организаторов, от условий участия и того, насколько они приемлемы для театральных коллективов – да много, от чего ещё. Программа может включать в себя лучшие современные спектакли, может состоять из среднего, массового уровня, может быть интеллектуальной или непритязательной… Но в любом случае необходимо оценивать её целиком – это та театральная реальность, которая существует в наше время.
Итак, кроме «Двух братьев» - постановки классической, я увидела ещё четыре спектакля – две постановки по пьесам Розова и две – по современным пьесам (Алексея Яковлева и Николая Коляды). Что сказать, Розов выигрывает в сравнении с другими двумя авторами всухую: два-ноль. Если сравнивать в общих чертах, то преимущество, в первую очередь, в литературной основе, которая задаёт тон спектаклю. И «В день свадьбы» (режиссёр Захар Черезов, театр «Комедианты», Санкт-Петербург), и «Брат Алёша» (режиссёр Татьяна Розова, Новый московский драматический театр) – тонкие, психологичные, многослойные постановки, актуальные и современные, не смотря на то, что в одной действие происходит в 60-х годах ХХ века, а во второй – и вовсе в ХIХ веке. В них есть то, чего нет практически ни в одной постсоветской пьесе – проблема нравственного выбора, объёмность всех персонажей, стремление не жить лучше, а быть лучше.
Спектакль «В день свадьбы» - это, по-моему, вообще эталон того, как надо ставить хорошие пьесы, написанные в классическом стиле. Ни одного затянутого момента, ни одного лишнего слова или жеста, воссоздание эпохи осуществляется не только через авторский текст, декорации и костюмы, но и через внутреннюю мотивацию персонажей, через то, как они говорят и ходят, какие песни поют… У меня впервые за долгое время было ощущение, что я вижу на сцене живую историю о живых людях, которых не упростили до двух-трёх характерных черт, о людях, которым вот прямо здесь и сейчас, когда эта история рассказывается, приходится делать выбор, принимать решения, от которых зависит и каждый следующий шаг, и в целом их судьба. Такой спектакль держит внимание зрителей от начала до конца, трогает до слёз, заставляет сопереживать героям. Ради таких спектаклей и стоит ходить в театр!
«Брат Алёша» - совсем другая история, к тому же, пьеса написана Розовым по мотивам романа Достоевского «Братья Карамазовы», но те же самые лейтмотивы – проблема выбора, проблема человечности и человеколюбия – звучат от начала до конца. Эта постановка менее классична, имеет – при вполне линейном сюжете – черты притчи, пространственно-временные её характеристики, с одной стороны, конкретны, с другой – размыты. И при всём этом простота сценического выражения удивительно гармонично сочетается с глубоким психологическим и даже философским смыслом действа.
Оба розовских спектакля заставляют задуматься, после просмотра их вспоминаешь не один день… Чего не скажешь о спектаклях, представленных театром «На Литейном» и «Коляда-театром». Впрочем, нет, они тоже заставляют задуматься! Например, о том, куда катится современная драматургия и театральное искусство в целом. Что увидели зрители на этих постановках? В первом случае – вторичность и повторение чужого, оригинального, вплоть до откровенного плагиата, во втором – примитивность и низкопошибность текста и его воплощения в сценическом пространстве. Ой, даже не пространстве, а плоскости! Вот это роднит два, вроде бы, совершенно разных спектакля. В отличие от постановок по Розову, в них и персонажи, и сюжет – плоские, начисто лишены объёма. А ведь человек и жизнь в целом – совершенно не однозначны и не одномерны. Может, поэтому и актёрская игра выглядит такой слабой, неубедительной и даже фальшивой в этих постановках? Актёров можно понять – неинтересно играть вместо человека картонную куклу. Зрителей, которые массово с этого действа уходят с чувством недоумения, досады и разочарования, как это случилось на спектакле «Коляда-театра», можно понять – они пришли на постановку в рамках театрального фестиваля, и ожидали увидеть искусство, а не искусственность, спектакль, а не околохудожественную самодеятельность. И, между прочим, пришли, купив недешёвые билеты – за 1200-1300 рублей. Понять нельзя только режиссёров, которые предлагают такой «продукт» зрителям, видимо, цинично полагая, что «и так сойдёт», нечего себя утруждать, чтобы создать что-то оригинальное и не примитивное.
О тех спектаклях, на которых я не была, писать не буду (хотя некоторые костромские журналисты, как ни странно, так делают) – просто перечислю их, чтобы у костромичей, которые не смогли побывать на фестивале, сложилось целостное впечатление о театральной программе, предложенной организаторами. В первый день фестиваля на сцене филармонии «Театр на Покровке» (Москва) представлял спектакль «Вечно живые» по Виктору Розову, ещё один розовский спектакль показывался на камерной сцене в последний день фестиваля – «В дороге» в постановке РАМТ (Москва). Также в камерном театре прошли спектакли «Она в отсутствии любви и смерти» по Радзинскому (арт-платформа «Стадия» из Риги) и «Цветы запоздалые» по Чехову (театр «Сопричастность», Москва). На сцене филармонии зрители смогли увидеть «Утиную охоту» по Вампилову (театр «С улицы Роз» из Кишинёва) и «Пять историй про любовь» по Исаевой (питерский театр «Суббота»). Мне показалось странным, что ни один из костромских театров – ни областной драмтеатр имени Островского, ни камерный, ни театральные студии и народные театры города – не поставили специально к фестивалю ни одной пьесы Розова. Казалось бы, на домашнем фестивале грех не порадовать родного зрителя новым спектаклем – но нет, не порадовали.
Ещё мне не хватило в фестивальной программе событий, которые и делают фестиваль фестивалем, а не гастрольной серией: круглых столов на тему современного театра, встреч с режиссёрами, актёрами, драматургами, авторских читок современных пьес, различных театральных мастер-классов, лекций, связанных с творчеством Виктора Розова, показов фильмов по его пьесам на большом экране. Что говорить, даже продажа сборников пьес Розова не была организована – к сожалению, они не переиздаются уже лет семь. А ведь президентом фестиваля является сын драматурга, наследующий авторские права, значит, можно было организовать издание сборника к фестивалю. Уверена, что желающие купить его нашлись бы! Обычно подобные мероприятия выступают в роли связующих звеньев, создают облик фестиваля, привлекают дополнительную аудиторию, интересующуюся современным искусством. Может, проблема в том, что встречи, круглые столы, обсуждения и читки обычно проводятся бесплатно для зрителей и участников, и у организаторов просто не было заинтересованности в их проведении? Кстати, о финансовой стороне вопроса: билеты на спектакли были в среднем в 3-4 раза дороже, чем на спектакли костромских театров. В результате посетить фестивальные постановки смогли себе позволить далеко не все костромские театралы (хотя, справедливости ради отмечу, что на тех спектаклях, на которых я побывала, залы были почти полные). При том, что, повторюсь, фестиваль шёл не на специализированных театральных площадках, я считаю такие цены неоправданно высокими.
Очень хотелось бы, чтобы организаторы тщательно проанализировали свой первый опыт и в следующем году не допустили досадных ошибок этого года. Было бы здорово, если бы фестиваль перенесли на профессиональную театральную сцену - в областной драмтеатр, добавили в программу больше постановок по Виктору Розову, а также не ставили показы спектаклей на одно и то же время, дав возможность зрителям посмотреть все интересующие их постановки. Театральный фестиваль имени Виктора Розова на самом деле нужен костромичам и может стать одним из наиболее ожидаемых ежегодных событий в культурной жизни нашего города!
Зинаида Варлыгина (фото автора)