Перейти к содержимому

20 лет прошло с того дня, когда театр "Другое Дерево" и спектакль "Панночка" стали для зрителя частью театрального костромского пространства. Неизменные аншлаги и негаснущий интерес публики к таинственной истории Хомы Брута и Панночки обеспечили долголетие этого спектакля. ...читать далее "Обновлённый спектакль «Панночка» театра-студии «Другое дерево» представят в Костроме 28 февраля и 1 марта"

"Свадьба в стиле ретро" Минского академического музыкального театра

О спектакле «Свадьба в стиле ретро» Минского музыкального театра.

Пьесы Александра Галина – без особых претензий, они относятся, как правило, к бытовому жанру и вовсе не претендуют на то, чтобы стать классикой. Однако и на таком, в общем-то, не самом богатом материале можно сделать качественный спектакль, создающий хорошее настроение, что с успехом доказала труппа Минского академического музыкального театра, представившая на суд костромской публики постановку «Свадьба в стиле ретро». Спектакль был показан 22 сентября в рамках фестиваля «Дни Островского в Костроме 2019», однако в гостевой, а не конкурсной программе.

...читать далее "Мастер Гриша – вольная птица"

На сцене – полотна Васнецова, купчиха Бедонегова – в роли экскурсовода, три грузина в растянутых майках-алкоголичках и с мангалами на ремнях в роли экскурсантов… Что это? Премьера комедии «Богатые невесты» по пьесе Островского в костромском драмтеатре. Страшись, зритель – 211-ый сезон открыт! ...читать далее "Бедные «Богатые невесты»"

Рецензия на спектакль "Седьмая луна" костромского областного драматического театра им. А. Н. Островского. ...читать далее "Седьмая – луна или вода на киселе?"

Спектакль "Красавец-мужчина" Рыбинского драматического театра.

Театральные постановки по классическим литературным произведениям – дело тонкое. Не только потому, что необходимо бережно обращаться с первоисточником, но и потому, что часто взгляд на него настолько замылен, что зритель не всегда способен воспринимать героев пьесы как живых людей, как сложные образы. ...читать далее "Фестиваль «Дни Островского в Костроме 2018»"

О спектакле «Иванов» костромского театра им. Островского.

В костромском драматическом театре им. Островского русскую классику не любят и ставить не умеют, редкие исключения, такие, как спектакли «Капитанская дочка», «Дядя Ваня» или «Не было ни гроша, да вдруг алтын» только подтверждают общую тенденцию, сложившуюся в последнее десятилетие. У меня даже порой складывается впечатление, что режиссёры осознанно мстят за что-то русским писателям, коверкая их произведения. ...читать далее "Чехова-то за что?.."

17 февраля 2018 состоялся второй показ спектакля «Пиросмани», поставленного режиссёром театра-студии «Другое дерево» Ларисой Павловичевой. Жаль, что всего лишь второй (премьера состоялась 4 ноября 2017 года) – по-моему, его стоит показывать, как минимум, раз в месяц, потому что спектаклей, подобных ему, сейчас нет в репертуаре ни одного из костромских театров.

«Пиросмани» - не просто театральная постановка. Это – спектакль-поэма, спектакль-притча, спектакль-песня. Он одновременно трагичен и романтичен, ироничен и сатиричен. Удивительно поэтично показан художник Пиросмани – не биография его, а суть – сущность человека, который видит всё не так, как другие, для которого в тёмной каморке под лестницей светло, потому что на стенах – множество картин, которые – окна в мир, светлый и радостный, который богат, очень богат – ведь он владеет птицей в небе и может купить запах шашлыка, который, будучи одинок и всеми покинут, никогда не останется один, ведь с ним всегда будут рядом те, кого он нарисовал… Да и может ли быть одиноким виноград? «Кто ты?» - спрашивает Нико нарисованный им сосед в самом начале спектакля. «Я – виноград» - отвечает тот. Виноград – лоза, виноград – вино, виноград – символ жизни, урожая, богатства, рая на земле… Ощущать себя виноградной лозой – есть ли более точный признак художника? «А человеком так и не стал…» - сокрушается сосед. А, может, стал больше, чем обычным человеком? ...читать далее "«Художник — это несчастный случай» (несколько слов о спектакле «Пиросмани» театра-студии «Другое дерево»)"

7 февраля 2018 года в филармонии состоялся показ очередного фестивального спектакля - "Баба Шанель", привезённого "Коляда-театром". После замечательного, прозрачно-чистого и искрящегося спектакля "В день свадьбы" столкновение с суровой реальностью "новой драмы" было особенно болезненным. При том, что я не являюсь консервативным зрителем и с интересом воспринимаю театральный эксперимент, я крайне разочарована - наверное, именно тем, что спектакль этот, как Колобок, от бабушки-классики ушёл, а к чему-то новому не пришёл. В результате его даже "есть" не хочется - что наглядно продемонстрировала костромская публика: больше десятка человек ушли ещё во время первого отделения, а к началу второго не вернулась половина зрителей, при том, что изначально зал был полон - люди пошли на известное имя режиссёра. Мы не выдержали и ушли во втором отделении - всякому терпению есть предел. ...читать далее "Спектакль «Баба Шанель» на фестивале им.В.Розова"

8 февраля 2018 года программа фестиваля имени Виктора Розова в филармонии продолжилась спектаклем "Сон в белую ночь" петербургского театра "На Литейном". Честно говоря, зная, что главным режиссёром этого театра является Сергей Морозов, хорошо известный костромским театралам замечательными, живыми спектаклями, поставленными в нашем областном драмтеатре, я ожидала гораздо большего, чем увидела...

Пожалуй, главным разочарованием стала вторичность пьесы, стандартность ситуации, повторённой сотни раз в других постановках, и, что ещё хуже - прямые заимствования из множества советских фильмов. К сожалению, текст пьесы Алексея Яковлева мне не удалось найти, поэтому не могу сказать, являются ли эти "цитаты" режиссёрским приёмом Александра Рязанцева или заложены в пьесе, но любой зритель может их распознать: "Да ты же без нас пропадёшь!" - обращение от бывшей жены и её нового мужа - даже интонации те же, что у Саввы и Маргариты Хоботовых из "Покровских ворот", "Ты вернёшься? - Да. - Когда? - Когда-нибудь..." - прощание Моны с учителем Мирою из "Безымянной звезды", окрик по имени из открытого окна и скользящие по карнизу ноги главного персонажа из "Вам и не снилось..." (оттуда же, похоже, взяты некоторые черты поведения бабушки), пробуждение ото сна с вопросами, относящимися к привидевшемуся ("Ты живая?" - навроде "А ты не уехала с Якиным?" из "Иван Васильевич меняет профессию..."), карьеристские приёмы Володи, явственно напоминающие поведение Самохвалова из "Служебного романа" - и это только то, что запомнилось. ...читать далее "Спектакль «Сон в белую ночь» на театральном фестивале им.В.Розова"

Костромская программа театрального фестиваля имени Виктора Розова 11 февраля 2018 года завершилась, как и началась шестью днями ранее, спектаклем, поставленным по розовской пьесе. Только есть у этой пьесы особенность – как сказал Сергей Розов, это «Розов по Достоевскому». Пьеса по мотивам романа «Братья Карамазовы» называется «Брат Алёша». И она действительно необычна – в первую очередь, тем, что Виктор Розов не стал переносить на сцену, как это обычно делается, все сюжетные линии романа, и даже не выбрал те из них, которые обычно считаются основными – судьбу Мити или развитие взглядов Ивана. Он выбрал третьего брата, меньшого. Как в сказках говорится: «Первый – умный был детина, второй был и так, и сяк, третий – вовсе был дурак…» А «дурак», если обратиться к происхождению этого слова – вовсе не глупец, как принято считать, а – «другак», то есть другой, иной, отличающийся. Брат Алёша, на самом деле, отличается и от своих братьев, и от большинства людей вообще. Он добрый, но не «добренький», который хорош и приятен для всех, а отличающий добро настоящее, идущее человеку на пользу от потакания и уступчивости. Он сомневающийся – недаром несколько раз в репликах Алёши звучит: «Я смысл жизни ищу, я понять хочу!» Вероятно, этим он и стал интересен и близок Розову. Актёр московского Нового драматического театра Евгений Рубин точно воссоздал в спектакле этот образ – думающий, сомневающийся в себе и правильности своих поступков, но не сомневающийся в главном – силе любви и милосердия, уважении к людям и самоуважении. В каждой сцене Алёша – сначала монах, потом уже мирской человек – становится главным действующим лицом, при этом не перетягивая на себя внимание зрителей, но и не выпадая ни на минуту из поля его зрения. Он одновременно и участник действия, и судья происходящего – к нему одному обращаются за поддержкой, оценкой, даже осуждением и Лиза, и Красоткин, и бывший штабс-капитан Снегирёв, он – как эталон, мерило человечности для всех окружающих. Мне кажется, название для пьесы имеет двойной смысл: во-первых, оно отсылает к названию романа, выделяя из всех братьев одного, наиболее интересного Розову, во-вторых, подчёркивает авторское видение роли настоящего человека – брат всем людям. Это один из нравственных посылов пьесы – к каждому относиться, как к брату, пытаться понять и поддержать, удержать от неправильного шага и защитить от несправедливости. ...читать далее "Спектакль «Брат Алёша» на театральном фестивале им.В.Розова"