Перейти к содержимому

20 марта 2018 года исполнилось 85 лет одному из самых ярких современных русских поэтов – Александру Моисеевичу Городницкому. ...читать далее "Последний шестидесятник: Александру Городницкому – 85 лет"

21 марта 2018 отмечался Всемирный день поэзии, учреждённый ЮНЕСКО 19 лет назад. В преддверии этого праздника в московской библиотеке им. Н.В.Гоголя состоялся музыкально-поэтический вечер Михаила Кукулевича «Пушкинский круг». ...читать далее "«Пушкинский круг» Михаила Кукулевича"

О спектакле «Иванов» костромского театра им. Островского.

В костромском драматическом театре им. Островского русскую классику не любят и ставить не умеют, редкие исключения, такие, как спектакли «Капитанская дочка», «Дядя Ваня» или «Не было ни гроша, да вдруг алтын» только подтверждают общую тенденцию, сложившуюся в последнее десятилетие. У меня даже порой складывается впечатление, что режиссёры осознанно мстят за что-то русским писателям, коверкая их произведения. ...читать далее "Чехова-то за что?.."

Мысли после просмотра многосерийных фильмов «Вольная грамота» и «Кровавая барыня».

Свобода для русского человека – понятие сакральное. Стремление к ней можно приравнять к национальной идее, любое угнетение свободы русским человеком воспринимается как жесточайшая несправедливость. А самым большим массовым ограничением свободы в русской истории после татаро-монгольского ига было, пожалуй, крепостное право, длившееся полтора столетия. Неудивительно, что оно нашло отражение в русской литературе, отзывчивой на любую несправедливость, а позже – и в кинематографе. И до сих пор эта тема вызывает интерес: 19 февраля 2018 года, в 157-ю годовщину отмены крепостного права в России, на телеэкраны вышли сразу два сериала о крепостной доле – «Вольная грамота» на «Первом канале» и «Кровавая барыня» на «России 1». На самом деле, о тяготах крепостной крестьянской доли сказано, написано и показано столько, что ещё пара фильмов об угнетении бесправных была бы если не лишней, то уж наверняка не вызвала заметного резонанса. Но смысловые акценты в обоих новых сериалах несколько смещены, поэтому они заслуживают просмотра и сравнения.

В «Вольной грамоте» показана история крепостной девушки Полины Лебедевой (Татьяна Бабенкова), внебрачной дочери помещика, который, умирая, не успел дать ей вольную – и её жизнь, жизнь воспитанницы дворянина, в одночасье меняется при появлении нового хозяина усадьбы. Но важнее сюжетных коллизий (а сюжет в этом фильме многоплановый и закрученный) то, что сквозь все события проводится одна мысль: без внутренней свободы, свободы личности, внешняя, видимая свобода человеку мало даёт. В «Кровавой барыне» же в центре внимания и вовсе не судьба крепостных, а фигура помещицы – Дарьи Салтыковой (Юлия Снегирь), и история эта не о чужой несвободе, а о том, что бывает, если у человека жестокого (или – ожесточившегося), безнравственного, циничного свободы слишком много. В итоге оба фильма об этом: свобода без ответственности, без внутренних нравственных ограничений опасна и для окружающих, и для её обладателя.

Но, пожалуй, на этом сходство между фильмами и заканчивается (если не считать странно повторяющихся, как будто заимствованных одним сценарием из другого эпизодов и мизансцен) – в остальном они диаметрально противоположны, начиная с предпоказной подготовки («Барыня» широко рекламировалась, а «Грамота» вышла на экраны практически без информационной поддержки) и заканчивая ощущениями, которые остаются у зрителя после просмотра.

Если наугад выбрать два любых отрывка из этих сериалов, в глаза бросится поразительный визуальный контраст. «Вольная грамота» при всём драматизме ситуации, в которую попадает главная героиня, - фильм светлый и, созвучно названию, привольный: в кадре постоянно мелькают широкие, залитые солнцем луга, река с прозрачной водой, ухоженный, зеленеющий парк. Будто сама природа выступает за свободу и гармонию! Соответственно и лица персонажей – живые, светлые, вызывающие в большинстве своём если не симпатию, то хотя бы какое-то сочувствие. Видимо, поэтому те персонажи, которые не уважают в других право на свободу, право быть собой, и смотрятся в фильме инородно и отталкивающе. В «Кровавой барыне», напротив, фоновым лейтмотивом выступают болота, засохшие берёзы, тёмные дебри и застывшее на несколько месяцев полнолуние, причём луна обрамлена тяжёлыми, свинцовыми тучами – всё говорит о несвободе, о враждебности внешнего мира. И отпечаток этой враждебности, несвободы, темноты лежит на всех персонажах – как угнетателях, так и угнетаемых, поэтому не возникает симпатии даже к тем, чья судьба вызывает сочувствие: ответом на внешнее ограничение свободы у них является не внутреннее неприятие такого положения вещей, а страх. А там, где есть страх – свобода невозможна по определению.

Кстати, нагнетание страха, порой благодаря натуралистичности картинки переходящего в отвращение, характерно для жанра фильмов ужасов. Мне кажется, что сокращение «Кровавой барыни» до полного метра и выпуск не на теле-, а на киноэкраны было бы более оправданным. Тем более, что явно просится корректировка возрастного ценза фильма – никак не стандартный 16+, которым помечают даже вполне невинные ленты, содержащие сцены курения или употребления алкоголя, а 18+ или даже 21+. На эту мысль явственно наводит обилие постельных сцен и жестокости (убийств, пыток, самоубийств). При этом удивительным выглядит то, что «Вольная грамота» также имеет пометку 16+, а ведь при лёгкой корректировке наиболее откровенных сцен этому фильму можно было бы присвоить категорию 12+, но, к сожалению, совсем без «клубнички» режиссёры телефильмов у нас обойтись, видимо, не могут. Неужели считают, что в противном случае никто смотреть не станет?

Следует понимать, что помещичье владение в эпоху крепостного права – это, по сути, государство в государстве (недаром Дарья Салтыкова кричит: «Я здесь – власть!» и вешает в гостиной свой портрет в образе царицы). На самом деле, все государственные признаки налицо: в поместье и в деревнях, прикреплённых к нему, ведётся экономическая деятельность, как внутренняя, так и внешняя, существует собственный уклад жизни, неписанные законы, имеются и собственные церковные приходы, собственный суд, а если помещик – человек просвещённый и культурный, то есть и школы, и даже крепостные театры. Но всё упирается в это «если»: каков помещик, такова и власть, такова и крестьянская жизнь. Впрочем, это тоже роднит суть поместничества с государственностью. Как и в масштабах страны, в поместье возможен демократический, либеральный, авторитарный или тоталитарный стили управления – и это определяет жизнь народа. Так как показывать истории, не отличающиеся драматичностью, а то и трагичностью, не в правилах русского искусства – нам нужен конфликт и его решение – то в обоих сериалах мы видим историю про «злого помещика», для контраста пришедшего на смену «доброму помещику».

И снова при общих «вводных» сериалы разительно расходятся – в первую очередь из-за того, как принимают «новую власть» крепостные: подчиняются страху и «правой руке» хозяйки, как в «Кровавой барыне» или, внешне исполняя (да и то – не всегда) приказы нового хозяина, остаются людьми и поддерживают друг друга, как в «Вольной грамоте». Интересно, что в обоих фильмах есть мотив несвободы не только крестьян, но и тех, кто считался их хозяевами. Вот только в «Вольной грамоте» этот мотив выведен вровень с темой крепостничества – и оказывается, что дворяне так же несвободны, только их «хозяином» является чужое мнение, нормы поведения, принятые в «высшем обществе»: нельзя выбирать себе друзей и спутников жизни из числа «низшего сословия», нельзя поступать так, как велит совесть, если это нарушает какие-то, часто надуманные, приличия. Однако и эти условности могут быть преодолены, если человек не утратил человечности в угоду условностям: и Верушка не отказывается от подруги детства, и Митя женится на бывшей крепостной, а вот Татьяна Кузнецова, официально свободу получившая, но внутренне оставшаяся глубоко закрепощённой, и сама погибает, и Бориса губит. Следовательно, несвобода внешняя преодолима, если есть свобода внутренняя (и не надо было создателям фильма несколько раз вставлять эту формулу в реплики персонажей – это излишне дидактично)! В «Кровавой барыне» же внешняя несвобода непреодолима именно по причине отсутствия внутренней: Дарья Салтыкова боится за свою жизнь и поэтому вводит на своей территории «закон силы», Сергей боится императрицу, дядья Салтыковы боятся за свои деньги, крепостные просто боятся всего и вся – даже облечённые властью гайдуки (вот он, пример свободы без ответственности и нравственности!) находятся в постоянном страхе, что «очередь дойдёт и до них».

Это постоянное, беспросветное нагнетание мрачности создаёт ощущение невозможности такого положения вещей, в результате «Кровавая барыня» воспринимается фильмом псевдоисторическим, связанным с реальной историей только именем существовавшей в действительности помещицы. Не спасает и то, что в титрах создатели делают оговорку, мол, «следовали не букве, а духу истории». Не спасает и съёмка не в декорациях-новоделах, а на натуре (почти все деревенские сцены «Кровавой барыни» снимались в костромском музее деревянного зодчества, что, я уверена, на долгие месяцы отвадит многих костромичей от посещения этого места – вряд ли кому-то приятны будут ассоциации костромских изб и берёзок с убийствами, утопленницами и висельниками). Надо сказать, что сделав явный акцент на зверства, создатели фильма явно сэкономили силы на сценарии, на проработке образов персонажей, в итоге, если отбросить все шокирующие сцены, то из персонажей, заслуживающих внимание, останется, пожалуй, только сама Дарья Салтыкова. Но выбор в качестве главного героя отрицательного персонажа, преступника, даже в итоге и получающего наказание за свои злодеяния – опасный шаг, поскольку в этом случае неизбежна попытка обосновать его действия логически или, хотя бы, эмоционально. А обоснование часто подталкивает к оправданию или подспудно наводит на мысль «не мы такие – жизнь такая», внушая зрителю, что в определённых условиях дозволено всё.

А вот в «Вольной грамоте», несмотря на оригинальный, не основанный на конкретных исторических событиях, сценарий, дух истории как раз есть – и этот фильм воспринимается как исторический. Удивительно точно и эстетично показана жизнь в дворянской усадьбе XIX века, деревенская жизнь, традиции и обряды, звучат красивые народные песни, которые хочется слушать, которым хочется подпевать (в отличии от пары полупоминальных запевов, вставленных в «Кровавую барыню»). Недаром говорят, что хорошим историческим фильмом может стать только такой, в котором эпоха – действующее лицо! Кстати, если уж говорить о традициях, то стоит упомянуть и о возрождённой в «Вольной грамоте» традиции, в постсоветском отечественном кинематографе практически утраченной, - обогащать фильм стихами и песнями: кроме народных песен в исполнении деревенской певуньи Палашки, в нём звучат отрывки из «Евгения Онегина» и «Горя от ума», а также песни Вероники Долиной в авторском исполнении.

Кстати, о классике. Вполне очевидно, что создатели обоих сериалов опирались на классическую литературу, только в «Вольной грамоте» считываются образы и мотивы Чехова, Тургенева, Достоевского с их психологизмом и вниманием к человеческой личности, а в «Кровавой барыне» больше готичности и мистичности Гоголя и типажей Островского. Да и базовое противопоставление внутренней свободы и несвободы, страха и способности к его преодолению, человечности и инстинкта самосохранения любой ценой – это и есть тот самый внутренний конфликт, характерный для классической русской литературы. Но в «Вольной грамоте» побеждают не сиюминутное превосходство силы и власти, как в «Кровавой барыне», в которой зло порождает ещё большее зло, а порядочность и человечность. Побеждает свобода с осознанием ответственности за тех, кто в твоей власти, а не бесконтрольная власть над несвободными людьми. И поэтому нравственная победа «Грамоты» над «Барыней» для меня очевидна.

Зинаида Варлыгина

Афиша спектакля "Пиросмани" в КостромеТЕАТР

Главным театральным событием месяца можно назвать очередной (всего лишь третий, к сожалению) показ спектакля "Пиросмани", который состоится 28 апреля 2018. Спектакль поставлен театром-студией "Другое дерево" (режиссёр Лариса Павловичева) и идёт на сцене культурного центра "Россия". Рекомендую обязательно посмотреть "Пиросмани" всем, кто любит тонкие, поэтичные спектакли!

С 17 по 19 апреля на сцене областного драматического театра им.Островского состоятся гастроли Рыбинского драматического театра. Костромичи смогут увидеть четыре спектакля: 17 апреля - "Как боги" по пьесе Юрия Полякова, 18 апреля - "Осторожно! Адюльтер!" по мотивам фильма "Кушать подано" (то есть, как я понимаю, без литературной основы), 19 апреля - "Дядя Ваня. Ах, если бы..." по Антону Чехову. Также 17 и 19 апреля будет сыгран детский сказочный спектакль "Бабушка напрокат". "Взрослый репертуар" на две трети имеет возрастной ценз 18+ и даже спектаклю по Чехову присвоена метка 16+. К сожалению, тенденция добавления в постановки элементов (чаще всего, художественно не оправданных), повышающих ограничения на просмотр, будь то ненормативная лексика или откровенные сцены, продолжает набирать обороты.

26 апреля 2018 свой юбилей отмечает заслуженная артистка РФ, актриса костромского драматического театра Надежда Залесова, в день рождения она выйдет на сцену в премьерном спектакле "Момент истины", а 22, 24 и 25 апреля в театре пройдут "Вечера с Надеждой Залесовой".

Стоит также выделить отдельные спектакли драмтеатра им. Островского, заслуживающими зрительского внимания:

3 и 11 апреля - "Капитанская дочка" (А.Пушкин, музыкальный спектакль, 12+)
5 апреля - "Не было ни гроша, да вдруг алтын" (А.Островский, сцены из московской жизни, 12+)
21 апреля - "Тайны семьи Рейвенскрофт" (Д.Нигро, чисто английский детектив, премьера сезона 2017/18, 16+)
27 апреля - "Ловушка для наследниц" (К.Людвиг, комедия в двух действиях, 16+)

ЛИТЕРАТУРА

14 апреля состоится ежегодный "Тотальный диктант", участвуя в котором можно проверить уровень своей грамотности. Начало регистрации участников - в 13.00, начало диктанта - в 14.00. В 2018 году Тотальный диктант в Костроме будет проходить в Костромском государственном университете (корпус В на ул. 1 мая), Костромской областной научной библиотеке (Советская, 73), молодёжном комплексе "Пале", деловом парке "Океан" (Якиманиха, разъезд 5-й км, 13), детской школе искусств №6, а также в ряде библиотек города:  №№6, 9, 17, областной юношеской, областной детской. В этом году текст для Тотального диктанта писала Гузель Яхина, ставшая в 2015 году лауреатом "Большой книги" за роман "Зулейха открывает глаза". Участники диктанта первыми познакомятся с отрывками из её новой книги "Дети мои", которая выйдет в свет только в мае этого года.

21 апреля пройдёт Всероссийская культурная акция "Библионочь-2018". Тематика этого года - "Магия книг".

НАРОДНЫЕ ПРАЗДНИКИ

С 3 по 30 апреля в Тереме Снегурочки гостям будет предложена игровая программа с забавами и розыгрышами "Переплутовы чудеса" - недаром же говорят в народе, что весь апрель - никому не верь! Не обманет, так разыграет, не разыграет, так подшутит! Игровые программы проводятся для любого числа гостей, однако лучше предварительно записаться по телефону.

Зинаида Варлыгина

О фильме «Довлатов».

«Довлатов» Алексея Германа-младшего – это один из немногих фильмов о писательской жизни, который стоит посмотреть каждому думающему человеку. Судьба творческого человека в любую эпоху непроста, поскольку всегда существует дуаль «художник – власть», в которой настоящий художник всегда сильнее морально, но фактически неизменно остаётся проигравшим, поскольку не имеет так называемого административного ресурса. При этом у каждого поколения писателей своя трагедия: у одних – сорвавшийся заговор, у других – революция, у третьих – война… Больше всех, как кажется со стороны, повезло шестидесятникам, на молодость которых пришлась «оттепель». Правда, за это своё везение они потом заплатили разочарованием в идеалах и несбывшимися надеждами, уравняв себя по везучести с другими, поскольку на самом деле для писателя нет иной и большей трагедии, чем разочарование. Следующему за ними поколению, к которому относится и Сергей Довлатов, поколению семидесятых, вдохновлённому успехом своих более старших предшественников, выпало совсем другое время, эпоха застоя, эпоха «заморозков». И их трагедией стало то, что можно двумя словами описать: «Не печатают!» ...читать далее "«НЕ ПЕЧАТАЮТ!»"

ТЕАТР

В марте костромичей ожидают сразу две театральные премьеры в областном драматическом театре им. А.Н.Островского – «Момент слабости» и «Иванов».

Премьера первого спектакля приурочена, как видно, к Международному женскому дню – первые показы состоятся 7 и 8 марта, также спектакль покажут 20 марта. «Момент слабости» - это мелодрама пьесе Дональда Черчилля. В главных ролях – Александр Кирпичёв, по которому зрители областного драмтеатра уже успели соскучиться, роль бывшей жены его персонажа исполняет Надежда Залесова (кстати, 26 апреля, в день юбилея актрисы, также будет показан этот спектакль), а роль их дочери – Оксана Меркулова. Действие происходит в 70-х годах ХХ века и поднимает тему человеческих отношений, о которых людям иногда недосуг задуматься до тех пор, пока не подвернётся какой-то бытовой повод – например, раздел старого имущества.

Другой премьерный спектакль, "Иванов", комедия по пьесе Антона Павловича Чехова, главную роль в которой сыграет Иван Поляков. Интересно, что именно эта чеховская пьеса первой появилась на сцене. Её герой - "обыкновенный человек", не герой и не подлец, не хороший и не плохой, в общем - один из нас. Чеховское внимание к "маленькому человеку" позволяет понять, что нет людей важных и не важных, каждый - интересен по своему. Иванов в исполнении Ивана впервые появится на костромской сцене в Международный день театра, 27 марта, второй показ состоится на следующий день, 28 марта (спектакль 27 марта отменён, с 28 марта перенесён на 2 апреля).

Также в репертуаре костромского областного драмтеатра остаются спектакли, которые редакция «Ай, Кострома!» рекомендует к просмотру тем, кто их не смотрел: музыкальный спектакль по повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка» (2 и 18 марта 2018), детективная история «Тайны семьи Рейвенскрофт» (9 марта 2018, премьера этого сезона), замечательная комедия «Ловушка для наследниц» (15 марта 2018), мистическая история в духе спиритического сеанса «Неугомонный дух» (24 марта 2018).

...читать далее "КУДА СХОДИТЬ В КОСТРОМЕ В МАРТЕ 2018 (АФИША)"

17 февраля 2018 состоялся второй показ спектакля «Пиросмани», поставленного режиссёром театра-студии «Другое дерево» Ларисой Павловичевой. Жаль, что всего лишь второй (премьера состоялась 4 ноября 2017 года) – по-моему, его стоит показывать, как минимум, раз в месяц, потому что спектаклей, подобных ему, сейчас нет в репертуаре ни одного из костромских театров.

«Пиросмани» - не просто театральная постановка. Это – спектакль-поэма, спектакль-притча, спектакль-песня. Он одновременно трагичен и романтичен, ироничен и сатиричен. Удивительно поэтично показан художник Пиросмани – не биография его, а суть – сущность человека, который видит всё не так, как другие, для которого в тёмной каморке под лестницей светло, потому что на стенах – множество картин, которые – окна в мир, светлый и радостный, который богат, очень богат – ведь он владеет птицей в небе и может купить запах шашлыка, который, будучи одинок и всеми покинут, никогда не останется один, ведь с ним всегда будут рядом те, кого он нарисовал… Да и может ли быть одиноким виноград? «Кто ты?» - спрашивает Нико нарисованный им сосед в самом начале спектакля. «Я – виноград» - отвечает тот. Виноград – лоза, виноград – вино, виноград – символ жизни, урожая, богатства, рая на земле… Ощущать себя виноградной лозой – есть ли более точный признак художника? «А человеком так и не стал…» - сокрушается сосед. А, может, стал больше, чем обычным человеком? ...читать далее "«Художник — это несчастный случай» (несколько слов о спектакле «Пиросмани» театра-студии «Другое дерево»)"

7 февраля 2018 года в филармонии состоялся показ очередного фестивального спектакля - "Баба Шанель", привезённого "Коляда-театром". После замечательного, прозрачно-чистого и искрящегося спектакля "В день свадьбы" столкновение с суровой реальностью "новой драмы" было особенно болезненным. При том, что я не являюсь консервативным зрителем и с интересом воспринимаю театральный эксперимент, я крайне разочарована - наверное, именно тем, что спектакль этот, как Колобок, от бабушки-классики ушёл, а к чему-то новому не пришёл. В результате его даже "есть" не хочется - что наглядно продемонстрировала костромская публика: больше десятка человек ушли ещё во время первого отделения, а к началу второго не вернулась половина зрителей, при том, что изначально зал был полон - люди пошли на известное имя режиссёра. Мы не выдержали и ушли во втором отделении - всякому терпению есть предел. ...читать далее "Спектакль «Баба Шанель» на фестивале им.В.Розова"