О спектакле Калужского областного драматического театра.
Одним из самых ярких спектаклей фестиваля «Дни Островского в Костроме 2019» стала комедия Калужского драмтеатра «На всякого мудреца довольно простоты».
Этот спектакль отличается гармоничным сочетанием классических и авангардных приёмов: при сохранении литературной основы и – в целом – внешнего облика персонажей такими, как их задумал автор, современная, динамичная, авангардная сценография, в чём-то наследующая любимовской, создаёт совершенно современное пространство. Основа этого пространства – вращающиеся белые кубы-камеры, один из которых во втором действии поднимается высоко над сценой и выполняет роль экрана для проекции фотографий персонажей, карикатур на них же, а в самом конце – портрета слегка ухмыляющегося Островского. А что бы ему и не ухмыльнуться, не посмеяться, глядя на своих же собственных персонажей? Ведь молодой, но очень авантюрный Егор Глумов – типичный комический персонаж! Надо сказать, мне вообще больше нравятся комедии Островского, чем его же драмы. И вовсе не потому, что сам этот жанр мне ближе – мне кажется, что персонажи гротескные, упрощённые, с акцентированной «заглавной» линией характера ему удаются лучше сложных психологических образов. Да и в целом, психологический театр – это уже следующий, «постостровский» период, пришедший с Чеховым и позже перешедший в драматургию ХХ века. Середина же века XIX – расцвет комедии, причём комедии социальной, выявляющей человеческие пороки.
Однако, говоря о комедийном даре Островского, я считаю приоритетным именно слово «дар». На самом деле, какая галерея образов в одной пьесе – и амбициозный Глумов, считающий себя умнее и хитрее всех вокруг, и дядюшка его Нил Федосеич, которого хлебом не корми, дай только поучить других (сразу вспоминает окуджавовское «Умный любит учиться, а дурак – учить…»), и его кокетливая и вертлявая жена Клеопатра, и Иван Иваныч, молодой чиновник, лоснящийся улыбчивый пустослов, и Манефа, самозваная предсказательница, готовая за деньги «видеть» заказанные сны и пересказывать их кому нужно… Да все персонажи – сплошь вневременные, вечные, а оттого – абсолютно современные!
Удивительная пластичность и лёгкость Кирилла Бессонова, сыгравшего главную роль в этом спектакле, абсолютно естественно сливается с образом его героя – не в меру гибкого, подстраивающегося под обстоятельства для извлечения максимальной пользы, легко ускользающего – до поры, до времени! – от всех неприятностей и неловких ситуаций, цинично – но изящно! – манипулирующего другими. Его живость плавно и, как будто бы закономерно, переходит в его живучесть – как в конкретном обществе, так и в обществе в целом. И в самом деле, несмотря на, казалось бы, фатальную ошибку с дневником, в конце он снова торжествует, не зря же собирал он в свои руки ниточки, ведущие к каждому из остальных персонажей, не зря же выстраивал свою систему координат, в которой сам отвёл себе роль кукловода и центра Вселенной!
И, как в финале любой хорошей комедии, зритель, вдоволь насмеявшись и насладившись хорошей актёрской игрой, остаётся наедине с вопросом: а нет ли подобных «персонажей» рядом с нами, достиг ли своей цели – изгнания из общества ловкачей и нечестных людей – драматург? И понимает: нет, не исчезли, потому-то, из-за эффекта узнавания, спектакль и был так понятен. Но не значит ли это, что пришло время для создания новых пьес, которые продолжат когда-то начатую борьбу с дурным в обществе и человеке?
Зинаида Варлыгина
